「龐克教母」Vivienne Westwood 值得紀念的一生：4 點看她如何用時尚影響世界

被時尚界稱為「西太后」的 Vivienne Westwood 於 2022 年 12 月 29 日離世，這個消息震撼了時尚圈。繼日本時裝大師 Issey Miyake 之後，我們又少了一位先驅者。而 2023 年 2 月在英國的薩瑟克大教堂（Southwark Cathedral）舉辦了這位龐克女王的悼念儀式。 許多名人包含凱特摩絲（Kate Moss）、維多莉亞貝克漢（Victoria Beckham）、設計師 Marc Jacbs、女星艾兒芬妮（Elle Fanning） 、海倫娜波漢卡特（Helena Bonham Carter）等紛紛到場送她最後一程。

擁抱多元，拒絕性別二元論

根據 Business of Fashion Insight：Z 世代佔全球人口的 25%，是目前人數最多的一代。麥肯錫（McKinsey 2023）時尚報告也指出性別流動的時尚展現更大的吸引力，尤其受到年輕 Gen Z 的支持。

他們重視品牌的文化和價值觀是否與自己相同，也更為關注環保永續，以及多元共融的議題。其實早在 1970 年代，現在的無性別時尚，就有跡可循。Vivienne Westwood 曾經說過：「我也許叛逆，但我從不是個局外人」（I may be rebel, but I am not an outsider.）。

時尚對她而言，是一種發聲的手段。因此，她將龐克帶入時尚圈，並且有別於當時主流的男性設計師們，她設計的服裝旨在跳脫性別框架，而不只是從單一視角認定的美麗外表。

不曉得提到龐克，你會想到什麼呢？多數人也許會聯想到鉚釘、莫霍克頭、刺青、骷髏頭等元素，但這些只是從外在，以簡單粗暴的手法，對當時社會環境與政府表現強烈主張的方式。 龐克的本質應該是一種精神：對框架和不公平事物發出質疑，提出異議。也許這種風格現在已經不是主流，但龐克的精神卻一直存在。

「單一的美」從來都不是重點，了解自己才吸引人

Vivienne Westwood 曾經說過 ：「我對美其實不那麼著迷，能打動我的是那些真正瞭解自己的人」。1985 年時，Vivienne Westwood 讓 Kate Moss 裸上身，頂著法國王后瑪麗安東尼的招牌妝容，邊走秀邊吃著冰淇淋。

此舉在當時，無疑是透過情色藝術諷刺傳統的男性視角。她的出發點與 Christian Dior、Yves Saint Laurent 等男性設計師不同，她不單單只追求外表的美麗，更希望賦予她們自由與力量，而這也恰好符合龐克的破框精神。 如果你曾注意過 Vivienne Westwood，應該不難發現她的設計從來都不是那種高高在上的女神風格。

經典的蘇格蘭格紋經由創新，反而帶有一種傳統與未來的混血氣息。搭配叛逆的街潮風格，形成了這個品牌獨特的混亂美學：單一的美從來都不是重點，做自己才重要。

關心社會、環境與人權，以設計和行動宣揚永續

2023 年春夏的時尚趨勢圍繞著戰爭、女權和環境保護，而 Vivienne Westwood 在 2015 年推出的 The Unisex 中性系列卻早就為此揭開了序幕。她從材質、設計、社會企業責任和消費行為各面向著手推動永續理念。

其中，2021 年的秋冬系列，Vivienne Westwood 以當代洛可可精神，結合男女混搭的設計，展現浪漫叛逆的混血風格，支持多元文化。由於時尚是創意多變的，傳遞訊息的方式也可以很多元。

因此，在推行多元共融時，時尚更能以令人輕鬆愉悅的方式，向大眾宣揚理念。甚至只要你找到適合的發聲平台，各種觀點都有機會被聽見。

時尚可以很深刻，兼具深度與力量

時尚常常與造型、設計、美感劃上等號，更是一種用來表達自己的手段，呈現的方式除了視覺以外，語言文字和行動也能產生深遠的影響力。

Vivienne Westwood 就是將時裝設計、拍攝主題當作一個平台，利用「時尚是大眾化的藝術」這一特點，以強烈直接的方式，向我們喊話。譬如說，當我們在看她在 1976 年發表的 Seditionaries 叛亂份子系列，服裝上的綑綁細節就象徵著被框架束縛。

我們可以試著思考，自己是不是也能仿效這樣的做法，結合自己喜愛的領域和擅長的天賦，發揮影響力，對他人和自己做出一點改變呢？ 了解更多資訊，歡迎登錄vivienne westwood 台灣官網

相關搜索：vivienne westwood 官網 vivienne westwood 包 vivienne westwood項鍊